Falar de cinema, cinema e mais cinema. Porque nunca é demais. Somos assumidamente cinéfilos, cinéfagos e cinecratas. Por isso não se metam connosco. E sim, somos maus. Mas não fazemos fitas.
Ok, eu confesso que o título original tem tanto de lógico e de apelativo como uma saca de batatas fritas com sabor a lençóis de flanela, mas diga-se também de passagem que a tentativa de fazer vender este filme aos trintões como eu que passaram a sua juventude a ver comédias estúpidas americanas nos anos 80 não foi lá muito bem conseguida. É que a palavra "Meu" simplesmente já não se utiliza, ok? "Pá", no entanto, ainda é um clássico. Mas nem aqui também. Vamos indo que ao menos não se lembrarem de nos enfiar pela goela abaixo um clássico reciclado, tipo, "Uns Rockeiros da Pesada".
A parceria entre o artista de design Mike Mignola e o realizador Guillermo del Toro é uma das minhas favoritas. As suas sensibilidades artísticas parecem confluir na perfeição, quase como se tivessem nascido para tal. A mais recente colaboração foi para a capa da edição em DVD e Blu-Ray de CRONOS para a Criterion Collection, mas fiquem também com outras igualmente icónicas. Já imaginaram bem um posterzinho destes numa parede de vossa casa?
Este foi o filme que passou pelo Fantas deste ano que mais fez pessoas falar. Um filme de baixo orçamento, com actores desconhecidos (só mesmo Michael Fassbender é que seria o mais reconhecível), uma história sobre a vida nos subúrbios, enfim, não era propriamente o blockbuster do festival, nem de qualquer megaplex que se preze. Mas o que é certo é que eu ainda hoje me lembro da força das suas imagens e, principalmente, da pequena grande actriz principal, uma principiante que "é" o filme.
FISH TANK leva agora o melhor reconhecimento que pode ser dado a um filme no mercado home video - a Criterion Collection na América acaba de anunciar o seu lançamento em DVD e Blu-Ray para Fevereiro próximo. Fiquem com os extras.
Disc Features
* New high-definition digital transfer, approved by director Andrea Arnold, director of photography Robbie Ryan, and editor Nicolas Chaudeurge (with DTS-HD Master Audio soundtrack on the Blu-ray edition)
* All three of Arnold’s short films: Milk (1998), Dog (2001), and the Oscar-winning Wasp (2003)
* New video interview with actor Kierston Wareing
* Interview with actor Michael Fassbender from 2009
* Audition footage
* Stills gallery by on-set photographer Holly Horner
* Original theatrical trailer
* PLUS: A booklet featuring an essay by film scholar Ian Christie
Já que estamos numa de vampiros esta semana aqui no Maus, então porque não continuar nessa veia - ou melhor, vertente? Cof, cof...
Lembrei-me de vos trazer aqui hoje uma trilogia de vampiros à japonesa que data dos inícios dos 70 e que foram realizados por Michio Yamamoto. Esse trio de filmes foi apelidado de BLOODTHIRSTY TRILOGY e é composto por VAMPIRE DOLL, LAKE OF DRACULA e EVIL OF DRACULA (estes são os títulos mais utilizados, mas se fizerem uma busca no IMDB, de certezinha que encontrarão uma infinidade de variantes; sinais dos tempos, é o que é). Se a vossa próxima pergunta for acerca do fio condutor que une estes três filmes, ou seja, se a história é só uma (à laia de TWILIGHT), a resposta é "Não". A única coisa que os une é mesmo o tema do vampirismo. E ainda bem que assim é, porque torna-se mais fácil vê-los separadamente sem os impedimentos de sabermos a historinha toda, tim-tim por tim-tim.
O curioso dos filmes é que de japonês têm muito pouco. Eu explico: se estão à espera de verem sair vampiros samurai dos caixões ou de cenários minimalistas, então desenganem-se. A estética é toda tiradinha da Hammer (sim, há mansões com candelabros e tudo) e os filmes têm todos um look muito contemporâneo (há inclusivé cenas urbanas com moçoilas de mini-saia a fazer compras). Mas não deixem estes... "pormenores" tirarem-vos a vontade de verem estes filmes. Não, mesmo. Se há uma coisa que os japoneses faziam muito bem nesta altura era filmar em Scope com uma mestria e um savoir-faire que era só deles e esta BLOODTHIRSTY TRILOGY não foge à regra - são muito agradáveis à vista e enchem as medidas de quem aprecia estas coisas. Depois, têm um fascínio "camp" único que consiste em ver nipónicos a utilizarem tradições e temas cinematográficos exclusivamente ocidentais (ou pelo menos, maioritariamente ocidentais até então). É quase como um dia destes vermos o Robert Rodriguez a fazer um filme sobre os Onryõ. O que havia de ser giro, confesso.
Estes três filmes não são, no entanto, muito conhecidos no Ocidente (e acho que nem no Japão), por isso se conseguirem e se gostarem do género, vejam-nos porque valem a pena. É que são mesmo divertidos in a creepy kind of way. Eu só gostava era que alguém tivesse a brilhante ideia de os editar por cá com a "prendinha" que a edição japonesa trazia: um mealheiro como a imagem que estão a ver em baixo. Isso é que era!
Nos anos 80 no Reino Unido foi passada uma lei chamada Video Recordings Act 1984 que visava "proteger" os consumidores de cassettes de video em relação a uma lista de filmes que, segundo a censura da época, eram considerados de "má reputação" devido à sua violência extrema e elevado nível de terror. Isto originou, está claro, numa grande onda de pirataria porque, já se sabe, o fruto proibido é sempre o mais apetecido. Mas se pensam que a lista era pequena, enganam-se: o número subia aos 72 filmes! Setenta e dois, meus amigos! Ficaram então conhecidos como os "Video Nasties" e a sua procura pelos fanáticos do género era imensa e incansável.
A editora inglesa Nucleus Video prepara-se agora para lançar um triplo DVD que presta homenagem a toda essa era de censura e proibição. E este lançamento anuncia-se obrigatório, porque o cuidado prestado a esta edição parece ter sido exímio. Então vejam:
Video Nasties: The Definitive Guide - out on DVD in Oct 2010
Prepare to be corrupted and depraved once more as Nucleus Films releases the definitive guide to the Video Nasties phenomenon - one of the most extraordinary and scandalous eras in the history of British film.
For the first time ever on DVD, all 72 films that fell foul of the Director of Public Prosecutions are featured with specially filmed intros for each title in a lavish three-disc collector's edition box-set, alongside a brand new documentary - VIDEO NASTIES: MORAL PANIC, CENSORSHIP AND VIDEOTAPE, directed by Jake ('Doghouse') West.
Producer Marc Morris, co-author of 'Art of the Nasty' and 'Shock Horror: Astounding Artwork from the Video Nasty Era' comments: "Hopefully, every true movie fan will want this in their collection"..
Disc One presents the 39 titles which were successfully prosecuted in UK courts and deemed liable to deprave and corrupt. These included: 'Absurd', 'Cannibal Holocaust', 'The Driller Killer', 'I Spit on Your Grave', 'Nightmares in a Damaged Brain', 'Snuff' & 'Zombie Flesh-Eaters'.
Disc Two presents the 33 titles that were initially banned, but then subsequently acquitted and removed from the DPP's list. These included:
'Death Trap', 'Deep River Savages', 'The Evil Dead', 'Human Experiments', 'The Toolbox Murders' & Zombie Creeping Flesh
Both discs can be viewed either as a non-stop trailer show, or with newly-filmed introductions from a wide range of acclaimed media academics and notable genre journalists. Each disc is preceded by a brief introduction by cult horror presenter Emily Booth.
Disc Three This era-defining documentary features interviews with filmmakers Ruggero Deodato ('Cannibal Holocaust') Neil Marshall ('The Descent', 'Doomsday'), Christopher Smith ('Severance', 'Black Death') and MP Graham Bright as well as rare archive footage featuring James Ferman (director of the BBFC 1975-1999) & Mary Whitehouse. Taking in the explosion of home video, the erosion of civil liberties, the introduction of draconian censorship measures, hysterical press campaigns and the birth of many careers born in blood and videotape, West's documentary also reflects on the influence this peculiar era still exerts on us today.
Extras include a gallery of original video company idents and extensive gallery of lurid cover art for every video nasty.
Ok, eu admito que o título original do filme não é lá muito bem conseguido ("Dia da Cambalhota"? WTF?), mas convenhamos que a escolha que fizeram para o território Tuga também não é muito famosa ("Deu Para o Torto"? WTF2?). A meu ver "Trancada entre Amigos", "Queca sem cuecas" ou ainda "Bromance 4ever" eram bem melhores. Ou talvez não. Mas digam-me: quem é que inventa estas coisas? Quem é a pessoa responsável pelos títulos portugueses de filmes estrangeiros? QUEM?!
Sinto-me mimado. Completamente. A Fox Entertainment prepara-se para lançar em território americano no próximo dia 9 de Novembro um sonho de caixa: 15 filmes do realizador Elia Kazan numa edição comemorativa com direito a livro de capa dura e tudo. E com títulos que nunca até agora tinham sido editados em DVD, entre os quais um dos meus filmes favoritos: AMERICA, AMERICA. Rematando o ramalhete, a estreia em DVD do documentário A LETTER TO ELIA, um filme de Martin Scorsese sobre o lendário realizador. Fiquem com os detalhes:
On November 9th, Twentieth Century Fox Home Entertainment will release the Elia Kazan Film Collection, an 18-disc DVD gift set including A Letter to Elia and 15 of Kazan’s most acclaimed and noteworthy films. The full collection, in addition to the documentary, includes: A Tree Grows in Brooklyn(1945), Boomerang! (1947), Gentleman’s Agreement (1947), Pinky (1949), Panic in the Streets (1950), A Streetcar Named Desire (1951), Viva Zapata!(1952), Man on a Tightrope (1953), On the Waterfront (1954), East of Eden (1955), Baby Doll (1956), A Face in the Crowd (1957), Wild River (1960),Splendor in the Grass (1961), and America, America (1963). Of the collection, 5 films have never before been released on DVD: A Tree Grows in Brooklyn, Viva Zapata!, Man on a Tightrope, Wild River, and America, America. The Elia Kazan Film Collection will be available for $199.98 U.S. / $349.98 Canada.
Amigos, então é assim: neste momento estou no Sétimo Céu dos geeks das caixas de DVDs. E toma lá Blu-Ray que é para aprenderes! Sim, porque isto NÃO vai sair em BR. E mainada!
Provando que nunca é cedo demais para começar seja o que for, ZOMBIE GIRL THE MOVIE é um documentário que conta a história de Emily Hagins, uma miúda que aos 12 anos decidiu que o futuro dela era ser realizadora e que o seu primeiro filme iria ser de zombies. E conseguiu-o. O seu primeiro opus chama-se PATHOGEN e Emily encontra-se já em produção do segundo filme da sua carreira que se adivinha longa! Isto é que é convicção, minha gente! Entretanto ZOMBIE GIRL THE MOVIE irá ser lançado em DVD em Novembro lá para os States e, no que acho ser a primeira vez que isso acontece, contém PATHOGEN como um dos extras. Bem, mas se ficaram tão intrigados como eu, deitem lá uma espreitadela ao trailer do documentário e do filme de Emily. E boa sorte para os próximos projectos, rapariga! É de gajas assim que o mundo precisa!
Ora então andava eu a passear os olhos pelas prateleiras da Fnac (não, não estou a receber dinheiro por esta publicidade) e dou por mim a identificar um DVD que já há muito queria importar (leia-se: comprar pela Amazon; idem aspas). BITCH SLAP de sua graça, narra a história de umas gajas que andam envolvidas na má vida. Para muita e boa gente, esta pequena descrição é o suficiente para quererem ver o filme. Pelo menos, para mim foi. Em caso de dúvida, deixo o Unrated Trailer abaixo incorporado para vossa consideração. Mas continuemos. Qual não é o meu espanto quando vejo que o título utilizado para comercializar este filme na nossa Tugaland foi MULHERES REBELDES. E mais, isto veio direitinho para video, sem passar pela casa da partida (leia-se: cinemas nacionais). Se a palavra "injustiça" apareceu agora nos vossos cérebros em letras garrafais a piscar em néon, acho que isso quer dizer alguma coisa. E não, não me estou a referir a recentes resultados futebolísticos.
E as prendinhas continuam a chegar a um ritmo quase diário: como prometido já há alguns meses, a Criterion Collection anunciou recentemente o lançamento para Outubro do singularíssimo HAUSU em DVD e Blu-Ray. Fiquem com os pormenores para esta aguardadíssima edição:
•New, restored high-definition digital transfer (with uncompressed monaural soundtrack on the Blu-ray edition)
•Constructing a House, a new video piece featuring interviews with director Nobuhiko Obayashi, story scenarist and daughter of the director Chigumi Obayashi, and screenwriter Chiho Katsura
•Emotion, a 1966 experimental film by Obayashi
•New video appreciation by director Ti West (House of the Devil)
•Theatrical trailer
•New and improved English subtitle translation
•PLUS: An essay by Chuck Stephens
O bom da coisa, e para quem já comprou a excelente edição inglesa da editora Masters of Cinema não entrar já em desespero, é que os extras são todos diferentes dessa mesma edição e, ao que parece, também o transfer video o é. Por isso, este é um double-dip em que ficamos todos a ganhar. Os fãs deste filme, entenda-se. Fiquem com um clip se ainda estão em dúvida quanto à sua verdadeira natureza. E até já!
A meu ver, uma fantástica Sessão Dupla, passando a redundância. Então, estava eu ontem a ver o DVD do mais recente filme de Wes Anderson (continuo incrédulo como esta pequena maravilha nem sequer passou pelos cinemas nacionais, principalmente por se terem dado ao trabalho de o dobrarem...), quando me apercebi o quanto FANTASTIC MR. FOX ficava a dever/prestava homenagem (decidam vocês) à primeira longa-metragem de animação stop-motion da História - LE ROMAN DE RENARD de Ladislas Starevitch.
Seja no óbvio (serem os dois filmes acerca duns malandros raposos), seja no menos óbvio (serem as duas histórias acerca de uma rebelião contra o poder através da argúcia do personagem principal), as semelhanças até se podem ver no próprio formato e acção dos bonecos: esguios e muito verticais. Bem, mas pormenores à parte, ontem tive a sensação que estava a assistir a um full-circle da evolução deste particular estilo de animação. Comprovem-no abaixo.
Já houve uma altura da minha cinefilia em que eu simplesmente babava por tudo que era Edição Especial em DVD de qualquer filme. Vocês não sabem como eu me martirizei quando já não consegui encontrar aquela edição da Saga Alien em que os DVDs vinham todos dentro da cabeça, como visto aqui. Bem, mas isso felizmente já me passou, porque comecei a aperceber-me que, além de ser uma perda de dinheiro, os filmes é que eram mais importantes e sempre o foram. Claro. Foi um processo de maturação moroso e complicadíssimo e cheguei a ter alturas em que pensei que não ia conseguir resistir a uma tão bem organizada estratégia de marketing global destinada a sacar até ao último cêntimo das mesadas de todos os adolescentes masturbadores compulsivos por esse mundo fora que não têm mais vida para além daquela que vêm projectada a partir do ecrã do seu computador pessoal. É claro que eu não poderia nunca pertencer a essa demografia. Mas por vezes tenho recaídas. Como aquela que estão a ver aí por cima. É que esta fofura vinha com o novo DVD do delicioso filme de Spike Jonze, WHERE THE WILD THINGS ARE. E pronto, cedi. Mas que é fofo, ah! lá isso é. E ainda por cima faz-me lembrar os bonecos dos Marretas que saíram aqui há uns anos como brinde nos Happy Meals. Eu sei. Já me calava, não era? Antes que arruine a pouca reputação que ainda tenho. Um bom Domingo para todos, 'tá bem assim?
Esta notícia já não é lá muito recente, mas não perdeu um grama da sua relevância. Só mesmo os mais distraídos é que ainda não sabem que o filme "incompleto" mais famoso da História do Cinema já não o é mais, graças a uma descoberta quase miraculosa no Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken em Buenos Aires na Argentina de uma cópia com cerca de 25 minutos de imagens que se pensavam perdidas para sempre.
Este Outono, a rentrée vai ser pontuada com exibições em salas de cinema da versão praticamente completa de METROPOLIS, assim como com lançamentos em DVD e Blu-Ray dessa mesma versão. A editora Masters of Cinema em Inglaterra já se adiantou na conversa, por assim dizer, e já nos deu datas, pormenores e imagens do que vão ser as suas edições. Os extras para já avançados aqui seguem:
•150-minute feature film (including 25 minutes of footage previously thought lost to the world)
•Special-edition packaging with lavish wraparound sleeve and embossed printing
•Pristine film transfers presented on Blu-ray (1080p) and DVD (2-disc)
•Newly translated optional English subtitles
•Full-length audio commentary by David Kalat and Jonathan Rosenbaum
•Die Reise nach Metropolis (2010) documentary about the film
•56-page booklet featuring new essays, archival interviews, vintage production stills, and more
•Further extras to be announced nearer the release date
Apetitoso, não? Então deitem lá os olhos nas magníficas e inovadoras capas do Blu-Ray e do DVD e depois digam lá alguma coisa... [suspiro profundo]... Ser cinéfilo hoje em dia é um privilégio, meus amigos!
O bom da editora americana Criterion Collection é que todos os meses lança para o mercado video uma selecção de filmes capaz de agradar a uma grande palette de cinéfilos. A outra coisa boa é que quem trabalha para essa editora tem o privilégio de resgatar filmes que até à data não foram lá muito bem tratados, nem respeitados. Como é o caso deste clássico de Nagisa Oshima: MERRY CHRISTMAS, MR. LAWRENCE. Com David Bowie, Ryuichi Sakamoto (que também assina a lendária Banda-Sonora) e Takeshi Kitano, não há como errar neste conto de um grupo de POW's num campo de concentração japonês.
O "mau" da Criterion Collection é que as suas edições ainda continuam a ser muito caras... Mas isso já é outra história. Fiquem com os extras e o trailer.
•New, restored high-definition master (with DTS-HD Master Audio on the Blu-ray edition)
•The Oshima Gang, an original making-of featurette
•New video interviews with producer Jeremy Thomas, screenwriter Paul Mayersberg, actor Tom Conti, and actor-composer Ryuichi Sakamoto
•Hasten Slowly, an hour-long documentary about author and adventurer Laurens van der Post, whose autobiographical novel is the basis for the film
•Original theatrical trailer
•PLUS: A booklet featuring an essay by film writer Chuck Stephens and a 1983 interview with director Nagisa Oshima by Japanese film writer Tadao Sato
E depois digam que não há um ser superior. A Criterion Collection prepara-se para lançar em edições DVD lá para Agosto os documentários de início de carreira de Terry Zwigoff, realizador de obras de culto como GHOST WORLD e BAD SANTA (sim, BAD SANTA é de culto para mim e para quem o viu, tá?). Ora, isto não poderia calhar melhor, visto que lá para Agosto faço eu anos e prendinhas como estas não se tem todos os dias!
CRUMB já teve direito a duas edições em DVD, mas isso não impediu os senhores da Criterion de lhe dar o tratamento de luxo (vai sair também em Blu-Ray). Quanto a LOUIE BLUIE, nunca teve até agora edição em DVD e era um dos meus mais desejados lançamentos até à data. O que eu nunca esperaria era vê-lo sair para os escaparates com a chancela da melhor editora de DVDs (e agora de Blu-Rays) do mundo. Mais pormenores nas páginasoficiais.
A maluqueira do 3-D está a atingir um dos seus momentos máximos de loucura (mais um, digo eu para quem tem memória destas coisas) e é ver os realizadores a lançarem-se em todo o tipo de projectos que envolvam este tipo de tecnologia. Os dois casos mais flagrantes são Gaspar "Irreversible" Noé que recentemente anunciou que o seu próximo projecto irá ser um filme porno em 3-D (medo, tenham muito medo...) e o italiano Tinto "Caligula" Brass que, à sua exagerada maneira (leia-se "traseiras grandes", a sua especialidade) também irá se envolver num projecto do género, no seu caso mais soft do que hard core.
Pois é, mas se pensam que tudo isto representa um "avanço" para a 7ª Arte, se pensam que estamos a caminhar em terras jamais caminhadas, se pensam que estamos prestes a dobrar o Cabo Bojador do Cinema, enganam-se. Fez no ano passado 40 anos que THE STEWARDESSES, um exercício soft core em 3-D, estreou em salas americanas. Nem mais, 40 anos. Antiguidade, portanto. Fiquem o trailer para a edição DVD. E riam-se, claro.
E já que estamos numa de animação, deixo-vos aqui uma notícia de última hora: a longa-metragem de animação de 1978 de Ralph "Fritz the Cat" Bakshi, LORD OF THE RINGS, irá ter direito a uma edição de luxo lá para Abril para coincidir com o lançamento em Blu-Ray da trilogia épica de Peter Jackson.
Para já, ainda não se conhecem todos os pormenores, mas do que já se sabe, irá ser incluida uma featurette com o nome de “Through the Darkness: The Ralph Bakshi Vision for The Lord of the Rings”. Sim, porque Bakshi foi o pioneiro na adaptação da obra de Tolkien ao cinema, ainda que de animação. E pelos vistos, Jackson andava com o filme de Bakshi praticamente debaixo do braço e utilizava-o como referência para melhor mostrar aos seus colaboradores como esta ou aquela cena deveria ser visualizada. Pois. Por aqui já percebem o calibre que este esforço de 1978 tem. Venha daí o DVD!
Muitos obrigados à má da fita barbie-o por me emprestar o DVD do filme ASHIK KERIB do realizador Sergei Parajanov e assim ter inadvertidamente adivinhado que eu já há muito tempo que o queria ver. Este 2010 promete!
Como eu suspeitava, este filme é uma maravilha visual do princípio ao fim e das coisas mais próximas de um sonho acordado que eu já tive o prazer de assistir. Parajanov tem o dom divino de criar no seu estilo inimitável uma série fantasmagórica de tableaux vivos que se encadeiam uns nos outros criando assim um efeito acumulativo de uma beleza estonteante.
Se já era minha intenção dar uma espreitadela a todas as suas obras disponíveis em video, ter visto ASHIK KERIB foi a pedra final nessa minha vontade. Quanto ao enredo, embora aqui não seja muito importante ou pelo menos eu não tenha dado tanta importância perante tal espectáculo visual (mea culpa, eu sei), prende-se com as aventuras e desventuras do Ashik Kerib, um cantor pobre que se vai enamorar de uma moçoila rica e que vê o seu casamento impedido por um futuro sogro que não quer cá mistura de classes. Kerib vai então percorrer meio mundo em busca de riquezas para assim voltar digno da sua prometida. Como poderão prever, acaba tudo muito bem.
Deixo-vos com um excerto desta maravilha e um pedido: barbie-o, se tiveres mais coisinhas destas, be my guest, ok?
E porque não começar também o ano com um delírio kitsch e trash? Mais uma vez, a Troma vem em nosso socorro e delicia-nos e surpreende-nos com esta história com contornos bem drag, como convém, que se anuncia como uma mistura de PRISCILLA RAINHA DO DESERTO com FLASH GORDON. De muito baixo orçamento, claro está. Eu ainda não o vi, por isso se algum leitor mo quiser emprestar, 'tá à vontade...!
Uma prenda de Natal para todos os cinéfilos, principalmente os portugueses. E uma surpresa muito agradável, também. A famosa editora de DVDs americana, The Criterion Collection, anunciou recentemente que vai lançar no próximo 30 de Março uma caixa de 4 DVDs com 3 filmes de Pedro Costa. Eles são: O QUARTO DE VANDA, JUVENTUDE EM MARCHA e OSSOS, sendo o quarto DVD dedicado aos extras. Quem diria que seria Costa o primeiro a pertencer ao catálogo da prestigiada editora e não Oliveira? Fiquem com os pormenores:
Letters from Fontainhas: Three Films by Pedro Costa
Synopsis.One of the most important artists on the international film scene today, Portuguese director Pedro Costa has been steadily building an impressive body of work since the late eighties. And these are the three films that put him on the map: spare, painterly portraits of battered, largely immigrant lives in the slums of Fontainhas, a neighborhood on the outskirts of Lisbon. Hypnotic, controlled works, Ossos, In Vanda’s Room, and Colossal Youth confirm Costa as a provocative new cinematic poet, one who locates beauty in the most unlikely of places. Collector's set includes:
Ossos Pedro Costa, 1997 After a suicidal teenage girl gives birth, she misguidedly entrusts her baby’s safety to the troubled, deadbeat father. The first film in Pedro Costa’s transformative trilogy about Fontainhas, an impoverished quarter of Lisbon, Ossos is a tale of young lives torn apart by desperation.
In Vanda's Room Pedro Costa, 2000 With the intimate feel of a documentary and the texture of a Vermeer painting, Pedro Costa’s In Vanda’s Room takes an unflinching, fragmentary look at a handful of self-destructive, marginalized people, but is centered around the heroin-addicted Vanda Duarte.
Colossal Youth Pedro Costa, 2006 Many of the lost souls of Ossos and In Vanda’s Room return in the spectral landscape of Colossal Youth, which brings to Pedro Costa’s Fontainhas films a new theatrical, tragic grandeur. This time, Costa focuses on Ventura, an elderly immigrant from Cape Verde living in Lisbon. Disc Features.DIRECTOR-APPROVED FOUR-DVD SET:
•New, restored high-definition digital transfer of Ossos, supervised by director Pedro Costa; new digital transfers of In Vanda’s Room and Colossal Youth •New video conversations between Costa and filmmaker Jean-Pierre Gorin about Ossos and Colossal Youth •Audio commentary for In Vanda’s Room featuring Costa and Gorin •Selected-scene audio commentary by critic Cyril Neyrat and author-philosopher Jacques Rancière for Colossal Youth •Video interviews with critic João Bénard da Costa and cinematographer Emmanuel Machuel about Ossos •Video essay by artist Jeff Wall on Ossos •All Blossoms Again, a feature-length documentary on Costa and the making of Colossal Youth •Tarrafal and The Rabbit Hunters, two short films by Costa •Little Boy Male, Little Girl Female, a video installation piece by Costa featuring outtakes from In Vanda’s Room and Colossal Youth •Photographs by Mariana Viegas and Richard Dumas •Theatrical trailers •New and improved English subtitle translations of all the films •PLUS: A booklet featuring new essays by critics Cyril Neyrat, Luc Sante, Thom Andersen, and Mark Peranson, as well as a reprint by Bernard Eisenschitz
